Jerry Goldsmith paraissait être le meilleur choix possible pour composer la musique du film. Le maestro californien avait déjà lui même composé plusieurs morceaux pour des épisodes de la série TV au début des années 60 (et ce aux côtés de Bernard Herrmann, Léonard Rosenman, Franz Waxman et d'autres compositeurs moins connus comme Lucien Moraweck, René Garriguenc, Leith Stevens, Van Cleave sans oublier le fameux thème de Marius Constant) et la présence de Spielberg et son équipe de production a probablement été déterminante dans ce choix. Effectivement, le réalisateur de 'Jurassic Park' engagea en 1982 Jerry Goldsmith sur 'Poltergeist', réalisé par Tobe Hooper mais produit par Spielberg. Apparemment, Spielberg aurait beaucoup apprécié le style et la musique de Goldsmith et l'on peut penser que son choix pour 'Twilight Zone' fut probablement encouragé par Spielberg lui même. Goldsmith a écrit pour ce film ce qui reste une de ses grandes oeuvres des années 80. Le célèbre thème de la série, dissonant et étrange, évoque les mystères de la 4ème Dimension, en prologue et en épilogue du film.

Goldsmith a donc composé 4 segments de score pour évoquer les 4 histoires du film, sans oublier 'Overture' qui est utilisé non pas en Ouverture mais dans le générique de fin, 'Overture' restant probablement le morceau le plus populaire du score. Il contient le thème que l'on retrouve dans 'Kick The Can', un thème majestueux (et qui semble avoir inspiré Goldsmith dans le thème de 'The Haunting' qu'il composera en 1999 pour le navet de Jan De Bont!) qui évoque la magie du 2ème segment (une magie typiquement Spielbergienne comme nous l'avons déjà signalé au début de cette revue) mais aussi la propre "magie" de Goldsmith, un thème chantant qui évoque la joie de vivre inhérent au conte de Spielberg à propos de vieilles personnes qui veulent retrouver leur joie de l'enfance. Introduit dans 'Overture' par une fanfare de style thème d'aventure, 'Overture' a de toute façon tout pour séduire l'auditeur.

'Kick The Can' est ainsi un excellent morceau utilisant ce thème pour la première fois dans le film, Goldsmith décrivant une atmosphère de joie de vivre enfantine réellement touchante et qui nous va droit au coeur, un morceau qui sent l'émerveillement et la gaieté de l'enfance à l'aide d'orchestrations sautillantes et de petites touches de synthétiseur typiques du compositeur. La fin de 'Overture' reprend le style thriller de 'Nightmare At 20 000 Feet', le morceau du 4ème segment.

Mais avant la poésie de 'Kick The Can' il y'a 'Time Out' et son caractère agressif. Bill Connor (Vic Morrow) se retrouve pourchassé malgré lui par des nazis au temps de la seconde guerre mondiale. Le morceau a beau être probablement le moins intéressant des quatre, il permet néanmoins de retrouver le Goldsmith action que l'on connaît bien. Ici, le compositeur met l'accent sur le piano avec du xylophone, des percussions (style caisse claire militaire pour l'aspect martial de l'histoire) des cordes et d'autres éléments d'orchestration typiques du maestro, sans oublier aussi l'apport du synthétiseur utilisé ici avec quelques sons très années 80, notamment pour la séquence où Bill est poursuivi par des membres du Ku-Klux-Klan avec leurs chiens.

Le 3ème segment, 'It's a Good Life', réalisé par Joe Dante, met en scène Kathleen Quinlan dans le rôle de Helen Foley, une jeune femme qui renverse par accident le jeune Anthony, et qu'elle ramène chez lui, une étrange maison dans laquelle elle s'aperçoit rapidement que quelque chose cloche.

La musique de Goldsmith pour cette histoire est typique des musiques qu'écrira par la suite Goldsmith pour les films de Joe Dante: à la fois sombre et ironique, avec quelques petites touches d'humour. La musique cohabite déjà beaucoup avec les morceaux cartoon entendus pendant le film et la séquence du monstre sortant de la télé est évoquée par des sonorités bizarres (Goldsmith utilise des effets de synthétiseur et d'autres sons style le bruit d'une cheminée de train à vapeur - on retrouvera ce style de bruit dans 'Gremlins 2' en 1990) et finalement, un morceau bien typique de ce que Goldsmith sait faire pour les films et l'univers de Joe Dante.

Enfin, le 4ème et dernier segment est probablement le plus apprécié des 4 par les béophiles en général. 'Nightmare at 20000 Feet' est un morceau tendu évoquant la peur, la psychose qui s'empare de John Valentine (John Lithgow) à bord d'un avion, en proie à la panique lorsqu'il voit un monstre sur une aile de l'avion en train de détruire l'un des réacteurs. Goldsmith décrit un climat terrifiant, l'orchestre est tendu et crée cette atmosphère de peur pour suivre le véritable cauchemar que vit Valentine dans cet avion secoué par un orage, une atmosphère typique du compositeur une fois encore et qui rappellera à certains des scores thrillers du compositeur (noter l'apport intéressant des timbales pour accentuer l'impression de peur dans le morceau). Mais c'est ici l'utilisation d'un violon soliste qui fait la particularité du morceau. Ecrit à la manière de certaines pièces contemporaines du 20ème siècle, 'Nightmare at 20000 Feet' nous fait particulièrement ressentir ce sentiment de peur qui ne cesse de s'emparer du pauvre Valentine.

L'intérêt de la composition de Goldsmith, c'est qu'elle propose sa propre vision musicale des 4 histoires. Le thème de 'Kick The Can' que l'on retrouve dans 'Overture' n'est utilisé que pour l'histoire de Spielberg, et chacune des 4 séquences musicales possèdent son propre caractère, son propre style, et c'est ce qui est très intéressant ici dans la partition du maestro.

Jerry Goldsmith a réussit parfaitement à retranscrire tout l'esprit des 4 histoires, 'Time Out' est le segment martial est le plus agressif sur le plan musical. 'Overture' et 'Nightmare at 20000 Feet' font déjà partie des classiques incontournables dans l'immense carrière de Jerry Goldsmith qui ne cesse d'inventer de nouvelles combinaisons sonores et rythmiques, et la partition de 'Twilight Zone: The Movie' est l'exemple même de ce que Goldsmith sait faire sous la stimulation de bons réalisateurs.

Vous l'aurez compris, 'Twilight Zone: The Movie' est une oeuvre majeure de Goldsmith à savourer dans une autre dimension, composée la même année que 'Psycho II' et le très populaire 'Under Fire', deux autres score uniques du maestro. Du bien grand Jerry Goldsmith en perspective !

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Etude de Quentin Billard -  Goldenscore