MESSAGE D'INAUGURATION DE DON BLUTH

ET GARY GOLDMAN POUR BRISBY

 

"Pascal, Quentin, Gary Goldman here. I do all the answers for the "ask us" page. Here is a memory I wrote when Jerry passed away:"

Fan letters and email we receive from devout fans of our first feature film, The Secret of N.I.M.H. usually include accolades for the musical score by Jerry Goldsmith.  

 

"When we agreed to go after Jerry to do the score for NIMH, we were totally awed and virtually intimidated by his history as one of the premiere composers for musical scores for motion pictures. We were thrilled when he accepted the challenge. Once we got thru the spotting sessions and shared our ideas and our tracking music with him (much of it was his music from other films), we became good friends.  

He would call on the phone and play each musical sketch on the piano, over the phone.  Man, did we think we were special. Gary spent time at Jerry's house going over the reels on a moviola and explained the action where story-sketches still occupied the space in the work print. We met his wife Carol and his youngest son, Aaron, who was four.  

 

As we neared the completion of the project, we went to London to record the score with the London Philharmonic Orchestra. What a thrill. As each cue was rehearsed we immediately recognized the sequence it represented. It was an extremely emotional experience. Jerry told us that he had become very invested in the project and hoped that what he was "painting" would be the appropriate colors for the film. Gary had him sign the first page of the original score of the Main Title.  It reads: "I love you, Mrs. Brisby, Jerry Goldsmith."

 

At our crew screening at the Academy theater, when the lights came up, Jerry and his wife Carol, came rushing out of the theater, tears in their eyes, obviously moved by the final product. He came up to us and gushed, " Wow! Itπs beautiful.  If I had seen more color, I would have painted some sequences much differently.  But, I love it and I am very proud of what we πve done."   What a guy!

 

After the release of the film, Jerry insisted on introducing us to Steven Spielberg.  It was this introduction that led us to the creation of An American Tail and The Land Before Time.  Unfortunately, Jerry was unable to commit to An American Tail  as its composer.  A situation he regretted.  When we moved to Ireland, Jerry called regularly. Often, he admitted that he wished he had taken the job for TAIL, and looked forward to the next time we could work together.  

 

Over the years, due to our busy schedules, we lost contact with Jerry, other than our annual holiday cards.  Finally in 1997, at a retrospect of the Music of 20th Century Fox, Gary met Jerry at the Hollywood Bowl. Jerry reintroduced his son, Aaron, now a young man of 20. Jerry stood there with his grey ponytail, looking as distinguish as he should, chastising Gary for "never calling...never writing", then offered him a hug.

 

We will all miss this great music man.  What a legacy he has left behind.  He and his music will live in our hearts forever."

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Merci très sincèrement à Don Bluth et Gary Goldman d'avoir répondu à notre demande et  pour ce message très agréable et sympathique qui nous rappelle à tous, de bons souvenirs. 

 

Flying again !

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MESSAGE D'INAUGURATION DE SALLY STEVENS

SOUVENIRS DE THE SECRET OF NIMH

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It was a great honor to work with Jerry, and I did so many times over the years.  For THE SECRET OF NIMHI remember singing that sweet song in the studio with him, and as I recall, we recorded it live with the orchestra. That is not done so often now.  But it was so long ago, that aside from remembering that I was so pleased and excited to have been asked to sing the song, I don't remember too many details from the session.

 

Jerry was so admired and respected by all the musicians here in Los Angeles, and I believe around the world.

The last project I worked on for him was "Looney Tunes: Back In Action" in 2003, one of the last scores he wrote. He was very ill at the time, and had to conserve his strength, so he would conduct the orchestra a limited length of time, and then leave, and we recorded the vocals with one of his orchestrators in the booth.  It was just a small vocal group, but was fun because one of the cues involved my high solo vocal creating the sound of a theramin (spelling?) (that early electronic instrument).

Jerry was there for that cue, and we had fun doing it!

 

Pascal an Quentin, if you enjoyed the Hollywood Film Chorale website, you might also enjoy the Photography website I have established... I have had some solo Fine Art Photography Exhibits, and one of them was FILM SCORING: BEHIND THE SCENES - and is a (work in progress) series of Environmental Portraits of some of the film composers currently at work on the scoring stageshere in LA.    

Here is a link:  www.sallystevensphotography.com/filmscoring.html

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Enorme merci à Sally Stevens pour sa gentillesse et son retour rapide ! 

Thanks Sally !

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MAGIC - a complete score by LaLaLand records

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Une belle réédition de « Magic » de Jerry Goldsmith pour ceux qui ne possédaient pas le CD club de Varese Sarabande ! Un score phare et palpitant de la fin des années 70 qui, incontestablement, fait partie des petites perles trop souvent oubliées du maestro américain, une BO unique caractérisée par l'utilisation inhabituelle et originale de l'harmonica et des cordes graves en contrepoint.

Comme dans beaucoup de partitions de Jerry Goldsmith durant cette période, il y a dans « Magic » quelque chose d'unique, que l’on n'a jamais entendu auparavant; un son, une ambiance, une étincelle musicale, l'impression viscérale que chaque note écrite est unique et éveille en nous des émotions féeriques et fantastiques.  

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Sorti en 1978, « Magic » de Richard Attenborough est un film ovni, un thriller hyper tendu formidablement interprété par Anthony Hopkins. Une séduisante poésie macabre à l'humour grinçant, largement inspiré de l’intrigue du film « The Great Gabbo » de James Cruze et Erich von Strotheim de 1929.

 

Choisir Jerry Goldsmith pour la partition de « Magic » était la meilleure façon de transformer ce petit film en chef d'oeuvre pur,

Un film à redécouvrir sans attendre, tout comme l’excellent score réédité dernièrement par La La Land dans sa version intégrale, incluant un morceau inédit qui manquait curieusement dans la précédente version sortie en Varèse CD Club !

 

Produit par Nick Redman et Mike Matessino 

Livret conçu par Julie Kirgo

Direction artistique du livret : Jim Titus.

Edition limitée de 2000 unités.

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Warlock Complete Score - Une totale redécouverte !  INTRADA Records

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Jerry Goldsmith était réellement un musicien exceptionnel, rares étaient les créateurs de musiques de film de son époque à savoir travailler sur trois musiques à la fois tout en restant créatif et inventif. Pour cela, Jerry Goldsmith savait plus qu'aucun autre musicien varier les genres et toujours se dépasser pour chaque projet qu’il abordait avec un professionnalisme constant. Avec « Star Trek V : The Final Frontier », le maestro ne s’était guère dépassé, mais c'est avec les scores plus accrocheurs et mémorables comme « Leviathan » et surtout celui de « Warlock » que Goldsmith allait créer une fois de plus la surprise au cours de l’année 1989, une vraie musique "ovni" comme le fut à son époque celle de « The Reincarnation of Peter Proud », demeurant jusqu'à ce jour l'une des oeuvres les plus étouffantes et claustrophobiques aux dissonances synthétiques étranges.

 

L'approche effectuée par Goldsmith pour la musique de « Warlock » suit une direction assez similaire à « Peter Proud » tout en étant très particulière pour ce film bâclé sorti en 1989 et ressorti en 1991 à la suite du dépôt de bilan du studio d’origine de la version 89. Il suffit de bien prêter l'oreille et de se rendre compte que le "son" et l'acoustique musicale du film résonne différemment que dans les autres scores du musicien. Un effet voulu par Goldsmith qui, pour se faire, n'hésitera pas à utiliser un orchestre australien comme le Victorian Philharmonic de Melbourne avec lequel il effectua des parties orchestrales étonnantes et nouvelles, combinées à des motifs acoustiques synthétiques, dissonants et obsédants, qui symboliseront la notion du temps dans le film et la traque de l’antéchrist campé par Julian Sands.

Les premières images du film et surtout l'ambiance étrange produite par des sonorités titubantes et basculantes nous informent clairement que la musique va être "spéciale" et assez inhabituelle, Goldsmith jouant ici la carte de l'étrange et du surnaturel. La séquence d'ouverture du bûcher dans le village et la fuite du démon dans le temps sont impressionnantes –au moins musicalement, car le film est un ratage cinématographique assez navrant L'atmosphère générale du film est tendue et les effets musicaux démoniaques sont parfaitement bien élaborés et ressentis : l'ambiance est clairement malsaine et oppressante ! Cependant, la noirceur de la tonalité souhaitée par Goldsmith n’enlèvera rien au caractère ecclésiastique et noble du score.

 

Un score qui atteindra même des sommets lyriques lors de certains passages épiques grâce à des combinaisons synthético-orchestrales particulièrement impressionnantes, sans oublier deux thèmes principaux assez envoûtants. C'est là également que réside tout le talent de Jerry Goldsmith, dans le fait de savoir glisser des séquences musicales très touchantes, nostalgiques et lyriques au sein d’une atmosphère particulièrement noire et sombre.

La partition de « Warlock » fut une fois de plus une grande surprise dans l'univers créatif de Jerry Goldsmith. Un musicien qui sortira en fait son épingle du jeu dans une aventure démoniaque peu crédible et bien souvent "mièvre", car dans son ensemble, le "Warlock" de Steve Miner est un très mauvais film, aux effets spéciaux ratés et à l’interprétation déplorable (Julian Sands est certainement le plus mauvais antéchrist de l’histoire du cinéma !). Mais fort heureusement, la partition possède son lot de grands moments, avec notamment de très bons morceaux d'action/suspense particulièrement intenses et efficaces à l'écran, un splendide condensé des partitions action du maestro à la fin des années 80. Au final, il faut bien avouer que l'on oublie bien vite le film lorsqu'on écoute cette très bonne partition de Jerry Goldmsith, car l’œuvre est tellement originale et déstabilisante qu'on en oublie même qu'elle a été conçue dans un cadre filmique assez ordinaire au demeurant.

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First Blood- Complete Score - Un joyau !   INTRADA Records

Après le fulgurant succès du dernier « Rocky », Sylvester Stallone revient en force sur les écrans pour notre plus grand plaisir avec le deuxième grand personnage clé de sa carrière : John Rambo.
25 ans après le retentissant succès de Ted Kotcheff, l’ombre de ce super héros est toujours omniprésente dans le cœur de tous. Comme le premier opus des ‘Rocky’, ‘First Blood’ est devenu au fil du temps un film unique et culte. Héros et anti-héros à la fois, John Rambo a su toucher tous les hommes de la planète, chacun de nous a su trouver en ce personnage mythique, noyé dans la masse, un grand reflet d’humanité.

Depuis l’adaptation en film du personnage crée par le romancier David Morell, le cinéma américain a donné naissance à une flopé de super héros issus de l’imaginaire de ses créateurs. ‘Spiderman’, les ‘X-Men’, ‘Daredevil’, ‘Fantastic Four’ ou bien encore ‘Batman’ se sont ainsi succédés, mais John Rambo demeure encore aujourd’hui « le super héros » le plus proche de l’homme, qui a su vieillir avec son temps. Certes, Rambo ne nous rajeunit pas, mais c’est le seul héros «en chair et en os» qui nous permettra d’accepter plus facilement notre sort d’homme mortel voués tôt ou tard à la décrépitude (image du héros vieillissant mais toujours solide incarné avec brio par Stallone dans son dernier film d’une violence rare).

On ne peut évoquer le très vif succès de "First Blood" sans citer le nom inoubliable de Jerry Goldsmith. 1982 fut comme à son habitude une période très créative pour le maestro qui composa cette année là le score unique et magique pour ‘Poltergeist’ de Steven Spielberg.

La partition de "First Blood" fit effet d’électrochoc dans le monde de la musique de film avec des images superbes magnifiées à bout de bras par la baguette d’un musicien toujours plus inspiré que jamais. Jerry Goldsmith a donné à travers sa musique toute l’âme du personnage grâce à un thème d‘une grande beauté, indéniablement évocateur. Le thème de Rambo possède cette grandeur d’âme et cette nostalgie puissante, une majestuosité quasi «spirituelle» qu’aucun autre compositeur de génie n’aurait pu écrire.

Remercions Jerry Goldsmith de nous avoir laissé avec ce thème, une partie de lui-même. Rares sont les personnages qui ne peuvent se détacher de leur musique tellement celle-ci leur colle à la peau. Rares sont les musiciens comme Jerry Goldsmith à avoir su renouveler sans cesse de tels tours de force. Le maestro a su non seulement écrire un motif fort pour ce film mais aussi composer une partition efficace, pleine de vie, de feu et de sang.
Rambo appartient indiscutablement au patrimoine de Jerry Goldsmith, lui qui avait perçu le personnage comme celui d’une bande dessinée. Certains compositeurs possèdent ce pouvoir de ramener à travers eux un personnage ou un lieu en écrivant un thème inoubliable et indissociable de ce qu’ils sont. Rambo a ainsi connu ce phénomène.

Jerry Goldsmith s’en est allé en nous laissant l’un des plus beaux thèmes jamais créé dans ce domaine. Nous ne vous remercierons jamais assez, maestro !

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Leviathan - Vareses Sarabande Records  RÉTROSPECTIVE

Immersion dans un score rare du maestro…

 

En 1988, Jerry Goldsmith venait de terminer la musique de ‘Rambo III’, tandis que son score pour le film ‘Alien Nation’ venait d’être rejeté par la production. Ce fut une époque au cours de laquelle le compositeur, extrêmement productif, avait à peine le temps de poser ses valises. Comme à son habitude, cette période d’expérimentation permis à Jerry Goldsmith de faire évoluer son style en créant une batterie incroyable de sons et d’effets électroniques en totale symbiose avec l’orchestre. Certains de ses effets synthétiques deviendront même des sonorités incontournables du compositeur. 

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Le  score électronique de ‘Criminal Law’ est en ce sens un point de départ majeur dans cette période d’expérimentation qui marquera un nouveau tournant dans la filmographie du maestro. La partition de ‘Criminal Law’ sera très sévèrement critiquée à sa sortie mais demeurera pourtant un vecteur capital de renouveau dans le style du musicien savant. En découleront une série de scores tous plus ou moins créatifs et inventifs, voire pour certains particulièrement techniques et sophistiqués.

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Se succéderont ainsi ‘Rent-a-Cop’, ‘Rambo III’, ‘Warlock’, ‘Alien Nation’ et ‘Leviathan’. Ces scores marqueront une période durant laquelle Jerry Goldsmith travaillera avec des orchestres différents aux quatre coins du monde. Pour ‘Warlock’ par exemple, le compositeur collaborera avec le Melbourne Symphony Orchestra.

Pour ‘Leviathan’, le maestro enregistrera le score à Rome avec l’orchestre du Santa Cecilia di Roma (orchestre fétiche d’Ennio Morricone) et travaillera sur ‘Rent-a-Cop’ et ‘Rambo III’ avec le Hungarian State Symphony Orchestra. Il travaillera ensuite individuellement sur ‘Criminal Law’ et ‘Alien Nation’ dans son studio de Los Angeles.

 

La Musique que composa Jerry Goldsmith pour le film ‘Leviathan’ de George P. Cosmatos marquera l’aboutissement de cette période créative électronico-orchestrale du compositeur. En effet, Goldsmith retrouvera pour ce film l’orchestre de la Santa Cecilia di Roma, avec lequel il avait déjà travaillé pour un autre film du même réalisateur, ‘The Cassandra Crossing’ (1976). Ce fut également pour Goldsmith l’occasion d’écrire une musique « aquatique » avec tous les effets musicaux qui en découlent. Rappelons au passage que la mer a toujours été un grand sujet d’inspiration pour les compositeurs de musiques de film. John Williams avait donné la mesure avec ‘Jaws’ 1 et 2, John Barry avec l’impressionnant ballet de ‘The Deep’ ou bien encore Alan Silvestri dans le claustrophobique et angélique ‘The Abyss’. Jerry Goldsmith avait déjà illustré avec brio l’idée de la mer dans ‘Islands in the Stream’, ainsi que dans les séquences d’ouverture et de conclusion du film ‘The Reincarnation of Peter Proud’ pour lequel le maestro avait écrit une musique au caractère inquiétant et dissonant, reflétant merveilleusement le milieu sous-marin.

"Leviathan"permis au compositeur d’approfondir un certain nombre d’effets électroniques et orchestraux très codifiés, créant ainsi une atmosphère sonore «sous marine» spectaculaire et impressionnante.

Ce sera pour Jerry Goldsmith l’aboutissement d’une période de mutation et d’évolution musicale. Malheureusement, le score remarquable du maestro ne sauvera pas un film voué dès le départ à l’échec.

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