INTRADA à l'origine du concept. 

 

est intéressant sur bien des points, tout d'abord,

il nous offre la possibilité de découvrir pour la première fois

des œuvres rares qui marquent les débuts de Christopher

Young dans l'univers de la musique de film.

C'est en 1988 que le label Intrada Records édite ce bel

objet baptisé « Cinema Septet » constitué de deux disques. 

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Comme nous l'explique le musicien dans cette démarche, « Septet » correspond en réalité à sept facettes de sa création, tout d'abord avec des musiques qui lui tiennent à cœur comme celle de "Minstrel's song", écrite lorsqu'il était étudiant à l'UCLA, organisée ici pour l'album sous la forme d'une suite de 14 minutes dans laquelle Young explore le domaine de la musique des périodes baroque/renaissance en utilisant un nombre incroyable d'instruments rares et d'époque comme pouvait le faire Georges Delerue dans des compositions de musiques à caractère ancien (cornets à bouquin, serpent, chalemie, etc.). 

 

Cette superbe suite est certainement la plus importante du concept car elle représente une facette rarement abordée par le compositeur dans sa carrière, un exercice de style parfaitement réussi pour le compositeur qui écrivit en plus de sa musique une superbe chanson d'époque dans l'esprit de celle que Nino Rota avait créée pour le très beau « Roméo & Juliette » : juste magnifique !

 

Pour « American Harvest » (téléfilm de 1987), Young compose un score dynamique et frais basé sur un thème principal enjoué, un peu dans l'esprit de certains scores de John Williams et de Jerry Goldsmith des années 70/80, notamment dans le registre du western/americana. Sa musique s'articule autour d' un thème principal romantique et doux qu'il développe par le biais d’une guitare country/folk, d’une flûte à bec, d’un piano et d’un ensemble de cordes légères qui confèrent au score un caractère apaisant, intime mais aussi très évocateur.

 

Avec « Sparkle Road », Christopher Young développe un score rythmique intelligent et intéressant en mixant différents instruments, des claquements de mains, des sons synthétiques, des samples de voix, de souffles, des effets d’échoplex en combinaison de notes qui caractérisent fortement son style du début. Particulièrement à l'aise dans ce registre dramatique, Young nous donne une nouvelle leçon d'écriture complexe mais incroyablement maîtrisée, délimitant et affinant sans conteste les traits d’un style musical qui va devenir récurrent dans les années 80/90, avec lequel il nous offrira des scores riches et intenses comme celui de « Dream Lover » ou « Rapid Fire » dans le registre de l'action...Le musicien nous offre également quelques passages incroyablement lumineux et volatiles très agréables à l'écoute, un genre que Young développera encore plus tard dans des scores comme « Love Happens » ou « Sweet November ».

 

« Last Flight Out » (téléfilm de 1990) est une suite de 17 minutes marquée par les séquences musicales synthétiques ethniques efficaces à base de shakuhachi, de flûtes, d’un piano et d’un cor, caractérisée par une écriture souvent sophistiquée dans laquelle se mélangent de façon symbiotique effets de voix, échoplex et rythmes modernes. « Last Flight Out » propose ainsi des ambiances atmosphériques synthétiques combinées à des voix féminines apportant au score ce caractère mystique que Young développera encore plus tard dans un score unique comme celui de « Haunted Summer ». 

 

« Trick Of Treat » (film d’épouvante rock de Charles Martin Smith, 1986) met en avant le côté agressif du compositeur. Particulièrement rythmique, agressive et dissonante, la suite démarre par une cacophonie de sons électriques obtenus par des guitares échantillonnées et réintégrées dans une séquence musicale dense combinée avec d'autres instruments acoustiques. Young instaure un climat de tension particulièrement malsain soutenu par des dissonances et des rythmes brutaux. Nous retrouvons ici dans cette suite l'univers de sons et de musiques que Young avait abordé dans le score de « A Nightmare on Elm Street 2 », une autre facette sombre du compositeur.

 

Toujours sur des bases d'électronique rythmées, « Vietnam War Story » (téléfilm de guerre de 1989 en 3 parties, pour lequel Young a écrit la musique de deux segments : « The Last Outpost » et « Dirty Work ») nous plonge dans une atmosphère lugubre ou les effets acoustiques dominent. Combinés a des instruments typés, plus proches des traditions orientales/asiatiques et des effet de voix humaines masculines dans une ambiance atonale, le score nous rapproche ici de l'univers dissonant et intellectuel cher à Young. Tour à tour, l'ambiance devient mystérieuse et latente, nous entraînant vers une méditation musicale ambiguë et cérébrale particulièrement maîtrisée, un univers que le musicien va retrouver plus tard  dans le score du film « Bat 21 » (1988) : une magnifique pièce de musique !

 

« Invaders from Mars » correspond quand à lui à une suite de 10 minutes réunissant les principaux éléments du score orchestral de Young pour le film fantastique/horrifique de Tobe Hooper sorti en 1986. La création du score fut plus ardue étant donné que le premier travail de Young fut entièrement rejeté par la production, car jugé beaucoup trop complexe et avant-gardiste pour coller aux images. Le compositeur retravaillera par ailleurs cette musique rejetée que l’on peut retrouver sur le double album de « Invaders from Mars » sorti en 2008 par le label Intrada sous le titre « Invaders : Musique Concrète », une longue suite totalement expérimenta de 34 minutes. Young a aussi écrit plusieurs morceaux entièrement synthétiques pour le film, la bande originale finale combinant les parties orchestrales de Young et une musique additionnelle synthétique du compositeur David Storrs. Dans la suite de « Invaders from Mars », Young présente les deux axes majeurs de sa partition, à commencer par un joli thème mélodique et nostalgique de bois et cordes évoquant dans le film le jeune garçon confronté à l’invasion extra-terrestre. On retrouve aussi plusieurs passages d’action martiaux typiques des débuts de Young, et fortement inspirés du « Rambo II » de Jerry Goldsmith.