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Dans les années 70, son sens de la création et son talent l'intègrent au coeur de la "Nouvelle vague" américaine au sein de laquelle opèrent acteurs, producteurs et metteurs en scène qui l'entraînent dans les rouages du succès.

Sa musique accompagne les films comme dans l’Antiquité la musique accompagnait les pièces de théâtre grecques. Bill Conti maîtrise un catalogue d’émotions musicales et s’en sert judicieusement de façon à placer des sonorités, des mélodies sur des passages précis d’un film. 

C’est un travailleur acharné qui excelle en matière de compositions musicales pour films. Tout lui réussit, il ne refuse aucune proposition. Quand il compose la musique d’un film, il s’imprègne du film et ce dernier devient sa vie jusqu’à l’achèvement de sa création musicale. Afin Il s’entoure de musiciens, de solistes exceptionnels comme Tony Ortega et mEynard ferguson ainsi que de techniciens hors-paire qui finalisent ses bandes sons tel Dan Wallin. Sa passion et sa maîtrise du jazz l'amènent souvent à concevoir des morceaux de musique endiablés avec beaucoup d'aisance. Il regorge d’idées de génie dans certaines réalisations lorsqu' il intègre le saxophone ou la trompette pour transmettre l'émotion dans un dialogue. Citons des films comme Gloria, Oncle Joe Shannon , Fist , Paradise Alley dans lesquels la musique joue un rôle primordial.

Pour Bill Conti, la musique reste une science qui lui est propre et se mettre en accord avec les metteurs en scène ou les producteurs demeure un véritable compromis. Il donne son avis même s’il y a parfois divergence et exprime musicalement ce qu’il ressent pour chaque passage du film.